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domingo, 2 de julio de 2017

Cuando tus recuerdos se pierden sin freno

La caja vacía
Claudia Sainte-Luce
2016
Esta es la segunda película de la directora mexicana con un gran potencial en la actuación como en dirección, generalmente siempre escribo sobre películas que dejan una huella en mi, estas que para mi son dignas de ser comentadas este es el caso de la caja vacía, es un trabajo  superior a su opera prima Los insólitos peces gato, por la capacidad de plasmar la idea de la directora para contar esta historia, Claudia lo hace de una manera muy original y honesta sin necesidad de recurrir a convencionalismos, influencias y clichés a los que el espectador común esta acostumbrado, ademas se le agradece  el valor  de llevar parte de su vida a la pantalla y dejar que el espectador invada su intimidad, aunque no es una película biográfica, Claudia nos platico que esta película es muy personal y la basa en su relación padre-hija. Al igual que en su película anterior también basada en una historia real, parece que a Claudia le gusta hacer cine siempre basándose en historias reales sin caer en convencionalismos como si estuviéramos ante un capitulo de la rosa de Guadalupe esta genialidad de expresar en pantalla se le agradece y ojala se pudiera hacer cine con este tipo de calidad sin necesidad de un  presupuestos muy altos que al final solo son películas vacías que no dejan ninguna marca o huella en uno.
¿De que va esta película?
 La película trata con el reencuentro obligado de ese padre ausente que regresa con su hija, El padre padece demencia vascular, y ya no es una persona autosuficiente, a raíz de esto  la historia se va desarrollando la directora nos va dando ciertos detalles para que el espectador construya la historia, una hija enojada con su padre pero al mismo tiempo jamas se podrá negar el orígen pues por mas que tratemos de ocultar al padre o madre jamas podremos borrarla totalmente ya que estamos constituidos genéticamente. Claudia me parece que interpreta una forma honesta y el desarrollo de la historia tiene esos desahogos para que el espectador no se sienta estresado es una película con la que es fácil podernos identificar ya que todos pasamos procesos como padres-hijos y la muerte este memento que algún día por seguro a todos nos llegara.
Muy recomendable
9.3/10

martes, 27 de junio de 2017

Madres Toxicas

Las Hijas de Abril
Michel Franco 
2017
Las hijas de Abril es la quinta película del director mexicano, este cineasta que forma parte del grupo de directores de cine mexicano contemporáneo que ha sabido colocarse en este grupo de cineastas con reconocimiento Internacional, y ha sido merecedor de varios premios de festivales importantes, sus películas tienen el sello de autor, ses temáticas siempre retratan comportamientos del ser humano que son llevadas a situaciones desagradables, tal ves por esto no es el tipo de cine que le puede gustar a cualquier espectador, para mí una película es la que sabe comunicar y expresar también se debe sentir, con Las Hijas de Abril pude sentir esa desesperación y  depresión de las hijas de Abril.
¿De que va esta peli?
Abril es la madre es de sus dos hijas Clara y Valeria, Abril decide visitar a sus hijas las que viven lejos de su madre, al parecer Abril tiene intenciones de Ayudar a su hija Valeria de 17 años que está esperando un hijo, pero conforme avanza la película podemos darnos cuenta de que Abril es una madre Toxica para sus hijas y quizá la razón por la que viven alejados de ella, Abril es una madre controladora y algo narcisista, sus hijas padecen de depresión tal vez  la causa  es Abril, ¿como puede una madre no querer a un hijo? bajo este interrogante es plasmada la película de Michel Franco, la película es recomendable pero si no te guste el cine de Michel Franco esta no sera excepción, pues su filmografia tienen  el mismo tinte.
8.7/10

lunes, 17 de abril de 2017

CRUDO: Lo socialmente inaceptable suele incomodar.

Voraz/Raw
Julia Ducournau
Generalmente son pocas películas las que se atreven a explorar ciertos temas que a la sociedad le suele incomodar, Raw es una de ellas por su temática tabú que es el canibalismo, ademas de que la película ha estado en la mira después de causar ataques de ansiedad en el festival de Toronto, ¿ Que opino acerca de la película?  soy del tipo de personas que me gusta ver las películas que se atreven a mostrar lo que otros simplemente les incomoda, aunque  el tema canibalismo no es realmente nuevo en el cine, la directora logra debutar con un buen trabajo, a destacar el trabajo de maquillaje, la fotografía  hipnótica,el diseño de arte y la honestidad de sus personajes. 
Para mi Raw es una película de autodescubirse, el despertar sexual, de aceptación a uno mismo, el sentirse aceptado en una sociedad, reflejado de una manera muy visceral.
sin duda es una película que te va provocar, es recomendable advirtiendo que si eres  sensible, tal vez te provoque algo de ansiedad y no logres tolerar la película.
8.7/10

jueves, 19 de enero de 2017

Bang Gang ¡¡Solo es un juego de Niños !!

Bang Gang  (una historia de amor moderna)
Eva Husson
Las películas que giran a una temática de sexo suelen estar en la mira, tal vez algunos por curiosos o por morbo, generalmente son pocas las películas que llegan a cines como ejemplo Love 3D de gaspar Noe, Ninfomania de Lars y La vida de Adele de Abdellatif Kechiche. 
Bang Gang es una película que habla de sexo!!! explora la inocencia de los adolescentes, los juegos sexuales, sexo grupal,  y consecuencias del sexo irresponsable.
Si bien la película no me ha desagrado sin embargo me hubiera gustado una propuesta más arriesgada, con un toque mas profundo, sin embargo pienso que es un buen inicio para la directora Eva Husson 
7.8/10

martes, 20 de diciembre de 2016

Collateral Beauty

COLLATERAL BEAUTY
DAVID FRANKEL
2016

Por lo general escribo de películas que  me gustan, esta vez voy escribir de una  que no me gusto, pienso que es una estrategia comercial el elenco de actores seleccionados a ciertas películas, vaya que esta película tiene un excelente reparto y es una lastima no haber logrado una solida película aprovechando el presupuesto y elenco. Tal vez un acierto es traer una película chantajista en diciembre época que generalmente  somos mas  vulnerables por la nostalgia del cierre anual y el bombardeo comercial navideño.
¿y de que va esta película? 
Howard (Will Smith) es un empresario exitoso pero su vida se ve derrumbada al morir su pequeña hija esta situación  conlleva a Howard buscar un nuevo sentido a su vida y recuperarse de esta perdida.
¿Lo malo? pienso que la película pudo haber sido mucho mas interesante, pero  no se sostiene y se pierde al no dejar muy bien claras algunas situaciones que a mi punto de vista resulta muy mal ejecutada, nos quieren convencer de un discurso motivacional demasiado cursi, varios actos de la película me parecen muy forzados y parece que solo son creados para provocar llanto al espectador pero si lo analizamos no tiene una razón clara, los personajes están mal desarrollados y un argumento que pierde su fuerza al final de la película.
¿Lo bueno? Definitivamente lo mejor de esta película es el elenco sin ellos tal vez seria un vídeo home algo ridículo tipo la rosa de Guadalupe.
Recomendable solo si eres de los que te gustan películas motivacionales muy simples y con un toque chantajista que si no lo razonas puedes soltar en llanto.
5.9/10

jueves, 8 de diciembre de 2016

Juste la fin du monde: Las despedidas siempre duelen

No es mas que el fin del mundo/ Juste la fin du monde
Xavier Dolan
2016
P
Por fin pude ver la sexta película de Xavier Dolan, una de las que esperaba ver desde hace tiempo, Xavier Dolan es un director que tiene  habilidad con el lenguaje visual, sabe utilizar la cámara al  plasmar imágenes que logran transmitir esas emociones, es un director  con un estilo muy particular, que es fácil conectar con los más jóvenes ya que es un director con solo 27 años se puede notar en la fotografía que es muy contemporánea y un soundtrack pop de las nuevas generaciones.
No es mas que el fin del mundo es una película nostálgica que transcurre en una reunión familiar dónde Louis tiene la intención de despedirse de ellos y verlos una ultima vez, en mi opinión este no es su mejor trabajo o al menos no supera su anterior (Mommy), aunque si tiene varios elementos rescatables. 
Lo que mas me gusto, la película tiene varias secuencias que son hipnóticas o al menos lograron conectar conmigo, la dirección de arte es muy buena, y el trabajo con los actores es muy bueno, el personaje que mas me gusto fue el de Lea Seydoux.
Lo malo, primero no me gusto el ritmo de la película la progresión dramática no llego a ese clímax que me hubiera gustado ver y sentir, los diálogos en algunas secuencias se sienten algo flojos, Marion Cotillard pareciera que se identifica con Louis unidos por la tristeza, pero realmente no hay un desarrollo claro en el personaje. 
En conclusión tenemos una película nostálgica que es muy bella en sus imágenes donde el lenguaje corporal es suficiente como para no dar más explicaciones.
8.2/10
  

jueves, 1 de diciembre de 2016

Dulzura Americana:Hermosa, devastadora y realista

AMERICAN HONEY/DULZURA AMERICANA
ANDREA ARNOLD
AÑO 2016
Pocas son las películas que logran conmover y de las que se quedan conmigo, este es el caso de American Honey, recientemente he visto esta película y aún la tengo rondando en mis pensamientos, American Honey no es la mejor película, pero conmigo logro hipnotizarme y conmoverme, es una película muy honesta y realista que retrata perfectamente una parte de la población Americana, esa juventud en busca de sus sueños, una juventud sin padres, de excesos, drogas y alcohol, dónde aveces lo que uno busca es encontrar la familia que no tienes.
Dulzura Americana  Es una road movie que va documentando el camino monótono de un grupo de jóvenes que se dedican a vender revistas puerta a puerta de ciudad en ciudad, grabada en un aspecto 1:37 : 1.  que a mi parecer, este estilo de grabación hace que se sienta la película mas realista, pareciera que están atrapados y no hay un final esperanzador para ellos, ¿Que es lo que mas me gusto? me llama mucho la atención la forma tan realista del filme, de momento pareciera que efectivamente se esta filmando un documental, los actores son carismáticos en especial la actriz Sasha Lane, la música logra retratar perfectamente el estilo de los jóvenes. hay varias secuencias hipnóticas, la directora refleja esa monotonía de un grupo de jóvenes  que se ven atrapados en un camino sin salida,  para esto la directora toma su tiempo, ya que es una película de casi  tres horas, al final de manera metafórica existe les da opción a renacer. Si le dan oportunidad tomen en cuenta que estarán tres horas sentados tienen que verla completa para juzgarla, cuando yo fui varias personas murieron en el intento.
8.6/10